À propos de ce questionnaire
Voulez-vous nous impressionner avec votre connaissance de l’art? Ce quiz est fait pour vous. Nous allons tester votre connaissance des peintures classiques françaises en vous montrant certaines des œuvres les plus célèbres de ces maîtres. Pensez-vous bien connaître Monet? Qu’en est-il de Manet? Avez-vous des connaissances sur Cézanne? Eh bien, qu’en est-il de Gauguin?
Au cours de l’histoire, les écrivains, les cinéastes et les stylistes français ont exercé une forte influence sur la culture occidentale, tout comme les artistes français. Ces derniers ont joué un rôle majeur dans la vulgarisation des mouvements artistiques néoclassiques, gothiques, surréalistes, fauviste et, bien entendu, impressionnistes.
Nous allons vous montrer des œuvres de toutes ces périodes de l’art, et vous allez nous montrer que vous êtes un expert en art (ou, hum, non?). Si vous connaissez de superbes peintures telles qu’Un bar aux Folies-Bergère, Déjeuner de la navigation de plaisance, Serment d’Horatii ou La Danse, ce quiz sera un jeu d’enfant pour vous. Si ce n'est pas le cas, eh bien, ce sera quand même l'occasion de contempler beaucoup de belles peintures, donc ce scénario s’avère gagnant-gagnant! Allez, il est temps de dévoiler votre intelligence!
"Les Nymphéas" sont une série de plus de deux cents peintures créées par Claude Monet entre 1840 et 1926. Toutes les peintures représentent des fleurs de son jardin à Giverny, en France. Le plus célèbre de ces tableaux est Le Bassin aux nymphéas.
"Le déjeuner des canotiers" est une peinture à l’huile sur toile réalisée par l’artiste impressionniste français Pierre-Auguste Renoir en 1881. La peinture représente un groupe d’amis de l’artiste, qui se détendent sur un balcon dans un restaurant au bord de la Seine à Chatou, en France.
"Les Joueurs de cartes" sont une série créée par Paul Cézanne en 1894 et 1895. En 2011, l’un des tableaux a été vendu à la famille royale du Qatar pour 250 millions de dollars, un des prix les plus élevés jamais payé pour un tableau.
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"Un dimanche après-midi sur l’île de La Grande Jatte" a été créé par le peintre français postimpressionniste Georges-Pierre Seurat en 1884. Ce tableau populaire représente des Parisiens ordinaires se relaxant dans un parc près des rives de la Seine.
"La Classe de danse" a été créée par le peintre et le sculpteur français Edgar Degas entre 1871 et 1874. La peinture montre les danseurs à la fin de leur cours avec leur maître de ballet Jules Perrot, qui était un ami proche de l’artiste.
"La fenêtre ouverte", également appelée "Collioure" est une peinture de Henry Matisse. "La fenêtre ouverte" est un excellent exemple du fauvisme. En 1998, l’œuvre d’art a été léguée à la Galerie Nationale d’Art de Washington par John Hay Whitney.
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"Sunset" a été créé par l’artiste et graveur français/suisse Félix Vallotton. L’artiste était membre des nabis, un groupe d’artistes chargés de donner le ton aux arts en France dans les années 1890.
"Le Serment des Horaces" a été créé par Jacques-Louis David en 1784. Ce tableau néoclassique, actuellement exposé au Louvre à Paris, représente une scène d’une légende romaine à propos des frères Horatii.
"Les disciples Pierre et Jean courant au sépulcre le matin de la résurrection" est une peinture de 1898 créée par l’artiste français Eugène Burnand. Peinture profondément religieuse, elle décrit les événements survenus lors de la première fête de Pâques, lorsque Jésus se leva de son sépulcre ou de sa tombe.
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"La liberté guidant le peuple" a été créée par Eugène Delacroix pour commémorer la Révolution française de 1830. La photo montre la déesse de la liberté tenant le drapeau français et faisant avancer le peuple.
"L’Angélus" est une huile sur toile de Jean-François Millet, peinte entre 1857 et 1859. Ce célèbre tableau représente deux paysans qui s’inclinent dans un champ au moment de la prière de l’Angélus. Le tableau se trouve actuellement au musée d’Orsay à Paris.
Le chant de l’alouette a été créé par l’artiste français Jules Breton en 1884. Actuellement exposé à l’Institut Artistique de Chicago, ce tableau réaliste montre une paysanne tenant une faux au moment où le soleil se lève à l’arrière-plan et témoigne de l’intérêt que porte Breton à la campagne, à la vie et aux thèmes religieux positifs. Le célèbre roman de Willa Cather tire son nom de ce tableau.
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Dans "Pommes et Oranges", Paul Cézanne a utilisé des couleurs intenses pour changer la scène artistique du 20e siècle. Cézanne était vénéré par d’autres artistes en tant que maître-peintre de natures mortes, mais il n’était pas apprécié par les galeries de l’époque.
"La Vierge aux anges" a été créée par Adolphe-William Bouguereau en 1900. Peintre accompli qui abordait souvent des thèmes émotionnels et religieux, Bouguereau était adoré du public, mais ridiculisé par les critiques de l’époque, qui trouvaient son travail trop lisse et sentimental.
"Les Danseuses bleues" est le nom d’une série peinte par Degas à la fin du 19e siècle. Il aimait peindre des danseuses de ballet et des laveuses parce qu’il aimait peindre des tissus et du mouvement. Cette pièce montre l’amour caractéristique de Degas pour la couleur et la texture et est actuellement exposée au musée d’Orsay à Paris, en France.
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Henri de Toulouse-Lautrec était un peintre et un graveur post-impressionniste. Il a créé des affiches pour le cabaret français Le Moulin Rouge et a également peint nombre de ses clients. Dans les années 1880, les femmes homosexuelles françaises se réunissaient souvent à Montmartre, où se trouvait Le Moulin Rouge. Toulouse-Lautrec en capture deux en train de danser.
Le "Radeau de la Méduse" a été achevé par l’artiste et lithographe français Théodore Géricault en 1819, alors qu’il n’avait que 27 ans. La peinture, un exemple du style romantique, représente une scène de l’épave de la frégate navale Méduse, dont le capitaine a abandonné l’équipage et les passagers pour mourir. Ce tableau a apporté beaucoup de notoriété à Géricault.
On dit de ce tableau de Monet qu'il a donné son nom à l’ensemble du mouvement impressionniste. Il représente le port du Havre, la ville natale de l’artiste, et est actuellement exposé au musée Marmottan Monet à Paris. Certains critiques de l’époque ont détesté Impression, soleil levant, et l'ont comparé à du papier peint. D’autres ont affirmé qu’à travers cette pièce, Monet avait réussi à offrir une toute nouvelle façon de voir le monde.
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Mont Sainte-Victoire est une série de Cézanne, peinte entre 1904 et 1906. Elle représente la montagne Sainte-Victoire, une montagne du sud de la France riche en mythologie. Cézanne était obsédé par la peinture de cette montagne qui revêtait pour lui une profonde signification symbolique.
Ces femmes tahitiennes à la plage ont été peintes par l’artiste français Paul Gauguin en 1891. L’artiste s’était déjà rendu à Tahiti pour un nouveau départ. À cette époque, Tahiti était assiégée par des influences coloniales. Peut-être par inadvertance, Gauguin capture les émotions douloureuses des femmes tahitiennes confrontées à cette guerre culturelle.
"La Corbeille de pommes" est une huile à la nature morte de Cézanne, actuellement présente à l’Institut Artistique de Chicago. Cézanne peignait souvent des pommes, jurant de faire de ce fruit ordinaire un objet d’émerveillement pour le monde de l’art à travers sa représentation. Certains critiques n’aimaient pas cette œuvre en raison de ses angles étranges, mais ce sont des pièces comme celle-ci qui ont fait de Cézanne le père de l’art moderne.
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"La barque à Giverny" est une autre création de Claude Monet. "Les Nymphéas" est la plus connue de ses peintures, mais Monet a également peint des scènes de personnes.
"Sur la plage" est une huile sur bois de l’artiste française Eugène Boudin, peinte en 1865. Il est l’un des premiers paysagistes à peindre à l’extérieur. Il était connu pour travailler sur la côte normande, parfois avec d’autres artistes, dont Monet.
Henri de Toulouse-Lautrec a peint "Le Moulin Rouge" à la fin du 19e siècle. Il est l’un des meilleurs peintres post-impressionnistes de son époque, mais il était également graveur, illustrateur et dessinateur. Dans ce tableau, il se représente lui-même à l’arrière-plan.
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"La Main Tendue", est un tableau de 1881 du peintre français Émile Renouf. L'artiste était peu connu en France jusqu'à la création de ce tableau, qui représente un grand-père et une petite-fille, probablement un pêcheur originaire de Renouf, à Honfleur.
Camille Pissaro était un peintre postimpressionniste et impressionniste. Aux côtés de ses amis Monet et Cézanne, Pissarro a exposé ses œuvres à l’Exposition des Réjecteurs, ou "Salon des Refusés". Ce tableau, "Avenue de l’Opéra", fait partie d’une série de paysages urbains à différents moments de la journée et par divers temps.
Moulin Rouge: La Goulue est en fait une affiche, créée par l’artiste français Henri de Toulouse-Lautrec en 1891. C’est une publicité pour Le Moulin Rouge, une discothèque pour laquelle Toulouse-Lautrec a créé des affiches (il a également peint de nombreux clients). La fabrication des affiches était méprisée à l’époque; cette œuvre rendit célèbre Toulouse-Lautrec et montra aux critiques que les affiches pouvaient aussi être de l’art. Les couleurs plates et les qualités graphiques de l’affiche proviennent d'une étude des estampes japonaises réalisée par Toulouse-Lautrec.
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La Liseuse est une peinture rococo de 1770 de Jean-Honoré Fragonard. Achetée par la Galerie d’Art Nationale à Washington, cette peinture présente le style rococo, une signature de Fragonard, qui met en valeur des détails féminins, des couleurs délicates et des coups de pinceau lâches et détaillés. Peu apprécié à son époque, Fragonard est maintenant considéré comme l’un des artistes les plus importants de France.
Le coucher de soleil sur le lac Léman a été créé en 1876 par le peintre français Gustave Courbet. Actuellement exposé au Kunstmuseum de Saint-Gall, ce tableau a été réalisé lors de l’exil de l’artiste en Suisse.
"La balançoire", parfois surnommée "Les heureux hasards de la balançoire", a été peinte par Jean-Honoré Fragonard à la fin du XVIIIe siècle. Considérée comme l’un des grands chefs-d’œuvre de l’époque rococo, cette peinture a été qualifiée de frivole par la critique, car elle montre un jeune homme en train de regarder sous la jupe de son amie alors qu'elle est poussée sur la balançoire par un passant innocent. Regardez bien et vous verrez son porte-jarretelles.
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D’après l’apparence de ce tableau intitulé "La jungle équatoriale", on peut supposer que le peintre Henri Rousseau a beaucoup voyagé. En réalité, il n’a jamais quitté la France, mais était connu pour ses scènes de tropiques. On lui a dit, à son époque, qu’il peignait comme un enfant.
Le Bal du Moulin de la Galette représente un dimanche après-midi dans ce lieu de danse populaire. Peint par Renoir sur place, ce tableau représente des Parisiens de la classe ouvrière en train de se détendre et de danser après une semaine de travail.
Un bar aux Folies-Bergère est une peinture à l’huile sur toile créée par Édouard Manet en 1882. Présentée à la Courtauld Gallery de Londres, cette peinture représente une scène du cabaret Folies-Bergère à Paris.
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Edouard Manet a peint "Musique aux Tuileries" comme sa première pièce majeure de la vie citadine. Les gens dans le jardin font partie de ses amis et de sa famille, y compris son frère.
"Les coquelicots" est une peinture à l’huile peinte par Claude Monet en 1875. Il s’agit de l’une des quatre peintures similaires créées par l’artiste, toutes étant des portraits de la plaine de Gennevilliers au sud-est d’Argenteuil, où il s’était établi avec sa famille.