Pouvez-vous nommer ces films des années 80 à partir d’une phrase descriptive?

The Blues Brothers est souvent considéré comme l’une des meilleures adaptations cinématographiques de sketchs de Saturday Night Live. Le film détient le record mondial des carambolages de voitures. Il est question de 13 Bluesmobiles et de 30 à 60 voitures de police détruites durant le tournage.

C’est le premier film sur la Guerre du Vietnam montrant la vie du peuple local et plus particulièrement des Vietnamiennes qui n’apparaissaient jamais dans tous les films précédents sur le sujet. Robin Williams a beaucoup improvisé ses répliques lors de ses scènes d’animation à la radio, ce qui a provoqué un fou rire permanent dans l’équipe de tournage.

La Petite Sirène est le premier film de Disney à recevoir un Oscar depuis L’Apprentie sorcière (1971). Son succès a permis à Walt Disney Pictures d’effacer les pertes accumulées depuis l’échec du film Le Trou noir (1979).

Charlie Sheen a refusé le rôle de Daniel, alors que Kyle Eastwood a participé aux auditions. Ralph Macchio a presque 23 ans lorsqu’il interprète pour la première fois le rôle de Daniel LaRusso, qui est supposé n’être qu’un adolescent.

Le concept du film a été décliné dans les années 1990 dans une série télévisée intitulée Code Lisa (Weird Science). Trivia : le Lisa (officiellement pour Local Integrated Software Architecture, mais correspondant également au nom de la fille de Steve Jobs née en 1978) est un ordinateur personnel lancé par Apple en 1983.

La création d’Indiana Jones a lieu sur une plage d’Hawaï. George Lucas avait alors pour habitude, lorsqu’un de ses films s’apprêtait à sortir, de passer quelques jours au soleil d’Hawaï. Il est rejoint cette année-là par Steven Spielberg. Trivia : Indiana Jones est le nom du chien de George Lucas.

La première version du scénario, beaucoup plus horrifique, est modifiée pour donner au film une orientation plus comique. Le film est un succès commercial et critique qui lance définitivement la carrière de Michael Keaton et révèle Winona Ryder au grand public.

Les parcs Disney reprennent les personnages de ce film pour le besoin de la projection tridimensionnelle intitulée Chérie, j’ai rétréci le public en 1998.

Billy Crystal craint que le film ne fasse un flop, car il doit subir la concurrence de blockbusters tels qu’Indiana Jones et la Dernière Croisade et Batman.

Alors inconnus, les deux amis Ben Affleck et Matt Damon, âgés de 17 et 19 ans, apparaissent lors d’une scène au stade de Fenway Park. Plus de dix ans plus tard, Ben Affleck retrouvera le réalisateur Phil Alden Robinson dans le rôle principal de La Somme de toutes les peurs en 2002.

Peter Weir a voulu tourner le film dans l’ordre chronologique, pour bien suivre, en temps réel, l’évolution des liens d’amitié entre les différents personnages du film.

Wall Street est un film américain réalisé par Oliver Stone, sorti en 1987. Le thème du film est la finance et ses dérives. Les acteurs Charlie Sheen et Martin Sheen, père et fils dans le film, le sont aussi à la vie.

Onzième long métrage de Kubrick, il est inspiré du roman, éponyme dans son titre original, Shining, l’enfant lumière de l’écrivain américain Stephen King. Celui-ci affirma à la fois adorer l’adaptation réalisée par Kubrick et la romancière Diane Johnson, et la détester. Leur scénario trahit, selon lui, l’esprit du livre et les thèmes majeurs qu’il aborde, tel que la désintégration de la famille et l’alcoolisme.

Le studio avait contacté Robert Zemeckis pour réaliser Cocoon, mais ce dernier était déjà appelé à la dernière minute par Michael Douglas pour tourner à la poursuite du diamant vert. Les producteurs se sont alors tournés vers Ron Howard.

L’industrie du cinéma s’intéresse à la possibilité d’adapter le roman de Philip K. Dick : les androïdes rêvent-ils de moutons électriques ? Martin Scorsese est intéressé pendant un temps par le projet, mais il ne le financera jamais. Au sujet de Ridley Scott, il a du mal à s’acclimater aux studios d’Hollywood (c’est le premier film qu’il y réalise) à cause de la hiérarchie et de l’organisation qui lui sont inhabituelles.

En 2017, Lifetime produit un remake avec Idina Menzel et Nia Long. Bien qu’il s’agisse d’un remake, cette version a été modernisée afin de séduire une audience contemporaine.

La franchise de Poltergeist est considérée par certains comme maudite à cause de la mort prématurée de plusieurs personnes associées au film.

L’acteur Albert Hague était réellement professeur à Laguardia High School lorsqu’il s’est vu proposer le rôle du professeur Benjamin Shorofsky. Ce rôle a relancé sa carrière et il l’a repris dans la série qu’a inspirée le film. Ironiquement, il est un des rares acteurs du film (ou de la série) à qui Fame a apporté une véritable renommée.

Une fois de plus, la version française prend quelques libertés par rapport à la version originale. Ainsi lorsque Billy offre à Josh un repas d’anniversaire, il lui chante Happy Birthday to you au moment de l’arrivée du gâteau. Si dans la VO, il interprète les paroles telles quelles, il modifie les deux dernières dans la VF : "T’as des bougies en trop, Josh. Ça te fait vingt ans de trop"

Jane Fonda voulait, à l’origine, que le film soit un drame, mais renonce pensant que le sujet du film gagnait à mettre en valeur un ton comique.

Quelques jours avant le début du tournage en été 1985, la société Embassy Pictures est vendue à Columbia Pictures qui a pris des dispositions pour faire annuler la production. L’un des cofondateurs de l’Embassy Pictures Norman Lear donne de son propre argent 7,5 millions de dollars pour lancer le film, faisant confiance en réalisateur et scénario.

Il est d’abord envisagé de tourner le film en Yougoslavie, mais la situation politique instable du pays depuis la mort de Tito fait reculer les producteurs qui choisissent alors l’Espagne, pays également mieux équipé pour accueillir un tournage de grande envergure. Avant même d’avoir acquis les droits d’adaptation, les réalisateurs se mettent en quête d’un acteur principal. Ils envisagent notamment Charles Bronson et Sylvester Stallone avant de visionner le documentaire Pumping Iron (1977) où ils sont impressionnés par le physique d’Arnold Schwarzenegger.

C’est la première œuvre occidentale à avoir reçu la pleine et entière collaboration des autorités chinoises depuis 1949, et aussi le premier film occidental à avoir été tourné dans la Cité interdite. Une partie du film a également été tourné dans les mythiques studios de Cinecittà à Rome.

Le légendaire groupe punk rock The Ramones a composé spécialement une chanson pour ce film, à la demande de Stephen King lui-même. "Pet Semetary" sera l’un des plus grands succès du groupe. Et parce que c’est Stephen King, ce dernier exigea que le film soit tourné dans le Maine ! (Si vous ne le saviez pas, l’action se déroule presque toujours dans le Maine dans une histoire de S. King.)

Le Choc des Titans sort aux États-Unis le 12 juin 1981, le même jour que Les Aventuriers de l’arche perdue de Steven Spielberg. Trivia : le personnage de Calibos, absent du mythe antique, est directement inspiré du personnage de Caliban dans la pièce La Tempête de Shakespeare.

Burt Reynolds fut à l’époque cité dans le Livre Guinness des records comme l’acteur le mieux payé de tous les temps pour ce film : il toucha en effet un cachet de un million de dollars par jour de tournage. En raison de la présence de Roger Moore, le film est truffé de références à James Bond. Néanmoins, c’est le seul film où l’on voit Moore conduire la mythique Aston Martin DB5 de Bond, chose qu’il ne fit jamais lors de la saga.

À l’origine, c’était Wanda qui devait se déshabiller et se montrer toute nue devant la famille qui débarque dans l’appartement à l’improviste. Mais Jamie Lee Curtis, qui s’était déjà dénudée dans le film un fauteuil pour deux, ne souhaitait pas renouveler l’expérience. De ce fait, l’actrice a suggéré que ce soit Archie qui se mette tout nu à l’image. Trivia : le personnage interprété par John Cleese se nomme Archie Leach, qui est le véritable nom de l’acteur américain Cary Grant.

Marlee Matlin remporte un Oscar. Elle est réellement sourde dans la vie et a connu une brève aventure avec William Hurt. Sortie en 1986, il s’agit de l’adaptation de la pièce de théâtre du même nom d’après l’œuvre de Mark Medoff.

Une scène du film relate une course durant laquelle les coureurs parviennent à faire le tour de la Grande Cour du Trinity College de Cambridge avant que ne sonne le douzième coup de midi. En réalité, cette scène fut filmée à Eton. Il est admis que les seules personnes à avoir réellement réalisé le tour de la Grande Cour dans ce laps de temps sont David Burghley en 1927, et Sebastian Coe 1988.

Le film narre l’histoire réelle de Karen Silkwood morte dans des circonstances douteuses alors qu’elle enquêtait sur des actes délictueux dans l’usine de plutonium où elle travaillait à Cimarron (Oklahoma).

Le film est célèbre pour traiter du monde informatique alors qu’à l’époque la souris à boule faisait ses débuts. Malgré un succès initial mitigé le film est devenu culte et a fait l’objet d’une suite. Tron présente également la particularité d’avoir été le premier long métrage dont la conception a été assistée par ordinateur pour la grande partie de ses scènes.

Le département de Défense a tellement aimé le script qu’il permet au studio de tourner à Fort Knox, et d’utiliser de vraies troupes dans la figuration. Le taux de recrutement augmente de 10 % à la sortie du film.

La rencontre avec un autre sous-marin allemand en pleine tempête est véridique. Il ne s’agit toutefois pas de celui du capitaine Philip Thomsen, qui n’a jamais existé, ni de Rolf Thomsen. Par ailleurs, les trois attaques en mer subies par l’U-96 dans le film sont véridiques, mais dramatisées. Trivia : Le sous-marin fut par ailleurs également utilisé pour le tournage du film d’Indiana Jones de 1981, Les Aventuriers de l’arche perdue.

Le destin de Clint Eastwood et Burt Reynolds est curieusement lié. Déjà, leur contrat de débutants avec Universal fut annulé le même jour. Reynolds se souvient que  : "Ils ont dit à Clint que sa pomme d’Adam était trop proéminente, et à David Janssen que ses oreilles étaient trop grandes et à moi que je n’avais aucun talent ".

Do the Right Thing est une comédie dramatique américaine réalisée, écrite et produite par Spike Lee en 1989. Ce dernier a notamment joué le rôle de Mookie dans le film. Le film devint un succès commercial acclamé par la critique et reçut de nombreuses récompenses, parmi lesquelles une nomination aux Oscars. D’après plusieurs critiques, le film fut créé comme une protestation, et il fut notamment dit dans plusieurs journaux que le film pouvait inciter les spectateurs noirs à former des émeutes. Spike Lee critiqua vivement l’insinuation des critiques blancs.