Você consegue identificar essas pinturas famosas a partir de um close numa imagem?

Por: Narra Jackson
Image: Wiki Commons

Sobre esse quiz

Você conhece os artistas, mas conhece os nomes das suas peças?

Do incrível Leonardo da Vinci ao icônico Claude Monet, os artistas produziram algumas das obras mais significativas, belas e misteriosas da história. Cada artista tem seu próprio estilo e técnica, tornando sua peça única. Vamos ver se você consegue nomear essas pinturas. Elas podem ser um pouco mais complicadas do que você pensa!

Você apaixonado por arte, precisa saber mais do que apenas as pinturas mais famosas do mundo para passar neste teste! Claro que você consegue identificar a Mona Lisa, mas você sabe os nomes da arte de Andy Warhol? E a peça mais famosa de Van Gogh? Você conhece o trabalho de Georges Seurat? Traga seu conhecimento do artista mais influente da história.
Você conhece o estilo, época e conteúdo gráfico de muitas pinturas ao longo da história? Isso ajudará você a lembrar os nomes dessas incríveis obras de arte. Vamos ver se você consegue encontrar sua pintura favorita neste quiz!
Os artistas criaram algumas obras impressionantes ao longo da história que as tornaram famosas até mesmo anos após suas mortes. Sua arte vive para sempre. Então, se você acha que conhece as pinturas, faça o teste para ver sua pontuação!

A Noite Estrelada é na verdade a vista de Van Gogh a partir de um asilo. Depois de experimentar um colapso mental no inverno de 1888, Van Gogh se internou no asilo de Saint-Paul-De-Mausole, perto do Saint-Remy-de-Provence. Essa vista se tornou a base de seu trabalho mais icônico. Os historiadores argumentam se a vila representada nesta pintura é inspirada ou não na sua terra natal na Holanda.

Ninguém sabe quem é a moça, em Moça com o Brinco de Pérola. Estudiosos estimam que a pintura foi concluída em 1665 e é um exemplo de um tipo de trabalho chamado tronie. Populares na Idade de Ouro Holandesa, tronies eram pinturas que se concentravam no rosto de um sujeito com um elemento adicional de fantasia ou um exagero de expressão que os diferenciava dos retratos.

No verão de 1930, Wood estava visitando Eldon, Iowa, para participar de uma exposição de arte. Enquanto ele estava lá, ele viu um pequeno chalé branco que tinha uma janela no estilo "carpinteiro-gótico" no segundo andar que Wood achava "pretensiosa" para uma casa tão singular e humilde. Ele desenhou a casa em um envelope, fornecendo a base para o que se tornaria sua pintura mais famosa. Esta pintura é o que fez Wood famoso e foi um sucesso instantâneo.

Se você olhar atentamente para Uma Tarde de Domingo na Ilha de La Grande Jatte, verá que a pintura é composta de milhões de pontos diferentes. Este foi o primeiro de seu tipo. Seurat tornou-se o pai do pontilhismo e do neo-impressionismo. Ele na verdade preferiu chamar sua técnica de "cromoluminarismo", um termo que ele se sentiu melhor enfatizando seu foco na cor e na luz.

Existem 61 versões da pintura do Reino Pacífico, e cada uma é um pouco diferente. Hicks usou símbolos em sua pintura para representar os animais e as pessoas juntos em paz, os colonos e os índios trabalhando juntos. Hicks uma vez pintou seu próprio rosto no leão de uma dessas pinturas.

Uma leitura popular de Aves da Noite, de Edward Hopper, é que é uma representação de personagens que são separados do mundo exterior pela luz e janelas que Hopper cuidadosamente reproduzia. Não há porta visível que permita a entrada do espectador neste mundo noturno solitário. Para Hopper, a pintura era sobre se sentir sozinho na multidão. Grande parte de seu trabalho retrata o isolamento que pode ser sentido no meio da agitação da cidade de Nova Iorque.

A Persistência da Memória foi pintada no meio de uma alucinação. Por volta de 1931, quando Dali criou essa pintura, aperfeiçoou seu "método crítico-paranoico". O artista tentaria entrar em um estado meditativo de alucinações psicóticas auto-induzidas, de modo que ele pudesse fazer o que ele chamava de "fotografias de sonho pintadas à mão".

A maioria das pessoas pensa que O Grito é uma peça, mas na verdade não é. São quatro. Edvard Munch criou um quarteto de execuções dessa cena. Em 1893, ele fez uma versão pintada, bem como uma versão de lápis de cera. Dois anos depois, ele criou uma versão em pastel. Então, em 1910, ele usou tinta têmpera na paleta para seu último grito. O título original desta peça seria O Grito da Natureza.

Nenúfares por Claude Monet não é uma única pintura de Monet; o título refere-se a uma série pintada por ele. Ele é referido como o pai do impressionismo francês. Ao longo da série, Monet pintou inúmeros lírios d'água em cerca de 250 pinturas a óleo!

Na verdade, Leonardo da Vinci não escolheu esse assunto. Esta peça foi encomendada pelo duque de Milão. A comida na mesa não é apenas pão e vinho. Durante a restauração desta peça em 1999, eles descobriram que a mesa também contém um prato de enguia fatiada, enfeitado com pedaços de laranja.

Guernica era na verdade uma das pinturas encomendadas de Picasso. Com a aproximação da Feira Mundial de 1937, o governo democrático da Espanha queria que o pavilhão espanhol na Exposição Internacional de Paris dedicada à arte e tecnologia apresentasse um mural que exporia as atrocidades do generalíssimo Francisco Franco e seus aliados. Um artigo no "Times" inspirou-o a pintar isso.

A Ronda Noturna na verdade não teve como cenário a noite. O apelido, A Ronda Noturna, tornou-se mais popular do que o nome verdadeiro da pintura. Entretanto, a pintura de Rembrandt tinha o dia como cenário. O fundo escuro, que é confundido com o céu noturno, era na verdade um verniz escurecido com a idade e a sujeira. Durante a restauração na década de 1940, o verniz foi removido, mas o nome ficou grudado.

As Meninas foi postumamente alterada sob o comando real. Philip IV adorava Velázquez e pendurava muitas de suas pinturas em aposentos particulares em torno de sua residência. Depois que o pintor morreu, em sua homenagem, Philip IV ordenou que o emblema da Ordem de Santiago fosse acrescentado ao peito de Velázquez presente na pintura. Alguns historiadores especulam que o próprio rei foi quem pintou esse toque final.

Arranjo em Cinza e Preto nº 1 tem na verdade uma peça irmã. O filósofo e historiador escocês Thomas Carlyle foi uma das pessoas imediatamente encantadas pela obra Arranjo em Cinza e Preto nº 1 de Whistler, então ele posou para uma composição semelhante em Arranjo em Cinza e Preto nº 2. Esta peça se tornou um dos mais famosos trabalhos americanos no exterior.

Quando Rousseau criou a pintura, A Cigana Adormecida, tentou vendê-la ao prefeito de sua cidade natal. Infelizmente, o prefeito não queria, então foi vendido para uma coleção particular. Esta pintura está atualmente abrigada no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque.

Paisagem com a Queda de Ícaro toca na tragédia do mito grego de Ícaro. De acordo com Ovídio e Appolodoro, Ícaro, que era filho de Dédalo, fugiu da prisão usando as asas frágeis que seu pai fizera para ele. Ignorando o pai, que lhe disse para manter um curso médio e evitar aproximar-se do sol, Ícaro voou radiante muito perto do sol e derreteu suas asas. Ícaro então despenhou no mar e morreu.

Os Embaixadores rompeu com o estilo estabelecido de Hans Holbein. Seguindo os passos de seu pai, Hans Holbein, o Velho, fez seu nome dedicando seus talentos a temas religiosos como "The Body of the Dead Christ in the Tomb". Ao se aproximar de seus 30 anos, Holbein estava tendo sucesso na Oeuvre, mas ele ainda decidiu se arriscar e trabalhar em novos temas. Ele viajou pela Inglaterra, Suíça e Londres, expandindo sua forma de arte em retratos mais seculares.

Um banho em Asnières é uma das composições de maior escala criada por Georges Seurat. Esta foi a primeira pintura de Seurat a ser exibida na Society of Independent Artists. Georges Seurat morreu em uma idade muito jovem, apenas 32, mas durante sua vida ele criou uma revolução na história da arte. Ele foi pioneiro em uma nova maneira de pintar e em um novo estilo de arte.

Um: Número 31, 1950 é uma das três pinturas sucessivas que Pollock fez no verão e no outono de 1950. Ele começou colocando a tela no chão e gotejando, derramando e pintando tinta esmalte sobre ela. A densidade de entrelaçamento de fios líquidos de tinta é equilibrada e compensada por poças de cores suaves e respingos para todo lado.

Nu Descendo uma Escada, nº 2 reinventa a forma humana através de uma lente mecânica. Mantém-se com o cubismo em alguns aspectos e tem sido repetidamente exibido em exposições de arte cubistas. O uso de diferentes posições estáticas por Duchamp criou um movimento e uma violência visual que os cubistas alegam ter tornado essa peça mais futurística do que o trabalho cubista anterior.

A carreira de Gustav Klimt estava realmente acabando quando ele pintou esta famosa pintura, O Beijo. Klimt havia recebido desprezo contundente na primeira década do século XX por suas pinturas em três partes da Universidade de Viena. Por causa da nudez dessas obras, suas interpretações foram ridicularizadas como pornográficas e excessivamente pervertidas.

Andy Warhol usou um carimbo ao fazer Latas de Sopa Campbell, para que o padrão da flor-de-lis que reveste o fundo de cada lata fosse consistente. Essa colocação varia de tela para tela. Além disso, os tons de vermelho e branco variam ligeiramente, dependendo da tela.

A Morte de Marat, de David, retrata um assassinato político real e horrível. Jornalista franco e notável membro dos Montagnards, Jean-Paul Marat nunca veria a conclusão da Revolução Francesa em 1799. No dia 13 de julho de 1793, o escritor de 50 anos foi assassinado por Charlotte Corday, de 24 anos de idade , que era uma defensora da monarquia. Ela culpou Marat por aumentar a violência da revolução. Corday não fez nenhuma tentativa de escapar após o assassinato, então ela foi executada quatro dias depois.

A Lamentação de Cristo é um assunto muito comum na arte cristã. Depois que Jesus foi crucificado, seu corpo foi removido da cruz e seus amigos estavam lá para lamentar seu corpo. Este evento foi representado por uma multidão de artistas, incluindo Giotto di Bondone.

O Cristo Amarelo é uma pintura feita por Paul Gauguin no outono de 1889, em Pont-Aven. Juntamente com o Cristo Verde, é considerado um dos principais trabalhos do simbolismo na pintura. Gauguin visitou pela primeira vez Pont-Aven em 1886. Ele retornou à vila no início de 1888 e permaneceu até outubro do mesmo ano. Somente para uma breve visita no verão de 1889 a Paris Paul Gauguin interrompeu sua viagem. Logo após seu retorno a Pont-Aven, ele pintou o Cristo Amarelo.

O Batismo de Cristo é uma pintura famosa feita pelo mestre de Da Vinci, Andrea del Verrochio, por volta de 1472 em seu estúdio na Itália. A pintura foi concluída por Verrochio em colaboração com seu aprendiz, Da Vinci, que pintou e terminou os detalhes de algumas partes da pintura, mais especificamente o anjo. A pintura foi um retábulo encomendado pelos monges da Igreja de San Salvi, perto de Florença.

Muitas das primeiras pinturas de Courbet da década de 1840 são auto-retratos. O Homem Desesperado é um desses exemplos. Seu estilo variou de romântico a realista. Courbet causou sensação com os seus auto-retratos e utilizou-os como método de autopromoção e propaganda.

Lady Lilith é uma pintura a óleo de Dante Gabriel Rossetti, pintada pela primeira vez em 1866-68, usando sua amante Fanny Cornforth como modelo. Mais tarde foi alterado, para mostrar o rosto de Alexa Wilding. O modelo é Lilith, que no antigo mito judaico foi a primeira esposa de Adão. Ela está associada à sedução de homens e ao assassinato de crianças. Ela é mostrada como uma "poderosa e malvada sedutora".

Peregrinação à Ilha de Citera é uma pintura do pintor francês Jean-Antoine Watteau. É também conhecida como Viagem a Citera. Watteau submeteu seu trabalho à Academia Real de Pintura e Escultura como sua peça de recepção em 1717. A pintura está agora no Louvre em Paris.

Christina's World descreve uma verdadeira Christina. Andrew Wyeth, de 31 anos, modelou a morena de aparência frágil da pintura a partir de sua vizinha em South Cushing, Maine, chamada Anna Christina Olson. Ela sofria de um distúrbio muscular degenerativo que a impedia de andar. Em vez de usar uma cadeira de rodas, Olson rastejava pela casa e pelos terrenos ao redor.

O Carnaval do Arlequim foi pintado entre 1924 e 1925, por Joan Miró. É uma das melhores pinturas surrealistas deste artista e é preservada na Galeria de Arte Albright-Knox em Buffalo, Nova Iorque. Arlequim é o nome de um famoso personagem de teatro de quadrinhos italiano que é geralmente identificado por sua fantasia quadriculada. A parte carnavalesca do título pode se referir ao Mardi Gras, a celebração que acontece antes do jejum da Quaresma começar.

A obra The Gross Clinic presta homenagem à Filadélfia, de onde Thomas Eakins era. Eakins criou a The Gross Clinic para honrar as conquistas do elogiado cirurgião local, Dr. Samuel D. Gross. É também um autorretrato sorrateiro. Se você olhar de perto o lado direito da pintura, poderá ver um homem na varanda escura, observando atentamente enquanto ele rabisca em um caderno. Esta é a inserção de Eakin de uma participação especial em uma de suas maiores obras.

Esta pintura, Mulher com Sombrinha, pertence a uma série de pinturas que Monet produziu durante os verões de 1875 e 1876. O fundo da paisagem na série de pinturas retrata o jardim que rodeia a segunda casa de Monet em Argenteuil, nos subúrbios de Paris, juntamente com os campos cheios de papoulas em Colombes e Gennevilliers. A esposa de Monet, Camille, serve como modelo junto com seu filho, Jean, que tinha oito anos na época da pintura.

Ivan Aivazovsky foi um dos artistas mais abundantes e bem sucedidos do seu tempo. Ele acreditava que "viver significa trabalhar", e ele pintou mais de 6 mil obras até sua morte em 1900. Ele até começou uma nova tela, The Explosion of the Turkish Ship, no último dia de sua vida. A obra The Ninth Wave é um exemplo da habilidade de Aivazovsky para marinhas. Em 1836 ele participou de um exercício de treinamento da frota do Mar Báltico para melhorar sua habilidade em pintar a paisagem do mar.

Paul Gauguin criou esta pintura de influência bíblica, Jacó e o Anjo, em 1888. Ela foi pintada com óleo sobre tela e atualmente exibida em uma galeria na Escócia. Foi criado em Pont-Aven, na Bretanha, na França, e ainda é uma das pinturas bíblicas mais populares.

Autorretrato com um girassol foi criado por Anthony Van Dyck. O girassol, que sempre se inclina para o sol, é um símbolo de dedicação ao monarca de Van Dyck, Charles I.

O Ciclope retrata um mito estrelado por uma "azarada ninfa Galatea", amada por Polifemo, o Ciclope mais famoso. Como a maioria dos Ciclopes na mitologia, Polifemo foi transformado em vilão como uma criatura selvagem que caçava suas vítimas e as consumia. Redon tomou este mito e deu a Polifemo uma reformulação. Na versão de Redon, Polifemo é mostrado como uma criatura passiva não ameaçadora. A fera normalmente ameaçadora é mostrada desviando o olhar. Galatéia, a ninfa, é mostrada nua e vulnerável em um pedaço de vegetação. Parece que Polifemo está mantendo um olhar protetor e vigilante sobre ela.

John Singleton Copley nasceu em Boston em 1738. Copley foi treinado em artes visuais e foi influenciado por retratos de mezzotint ingleses. Ele foi para Londres para desenvolver seu talento artístico e depois passou um ano na Itália estudando vários estilos artísticos antes de retornar a Londres mais uma vez. Watson and the Shark é um exemplo da descrição comum de Copley dos momentos climáticos. Isso deixa os espectadores na expectativa porque não sabem qual será a resolução.

Três de Maio de 1808 em Madrid, de Francisco Goya, retrata um momento sombrio da história espanhola. Em 1807, as forças de Napoleão Bonaparte cruzaram os Pireneus contra a Espanha aliada, sob o pretexto de invadir Portugal. Uma vez no lugar, o infame imperador francês começou a tomar o controle de regiões da Espanha. Quando o rei Carlos IV percebeu o que estava acontecendo, ele tentou fugir para a América do Sul. O povo da Espanha levantou-se contra o exército, mas foi brutalmente reprimido.

A Mona Lisa, foi pintada por Leonardo da Vinci em 1503. A obra agora vive no Louvre e é a pintura mais visitada do mundo.

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